Un jour, une œuvre, une course, un repas, un enfant, une photo…

« anciens cheveux longs de l’artiste », « colle à peau », « gravure sur bois »… voilà quelques uns des matériaux étranges élaborés par Gaia Fugazza dans son atelier, ou bien dans sa chambre ou sa cuisine… Qu’elle les invente elle-même ou les emprunte à des pratiques anciennes, elle ne cherche pas à maîtriser une technique traditionnelle et préfère s’adapter aux conditions de sa vie actuelle et à la disponibilité des matériaux autour d’elle. Ainsi, le bois gravé est-il un simple aggloméré probablement extrait d’une caisse de transport ou encore, les couleurs de légumes variés ont-elles uniformément viré au marron... Son désintérêt manifeste pour l’expertise technique mêlé à sa volonté de tout faire soi-même génère des formes improvisées et approximatives dont les erreurs semblent toujours très heureuses. Qu’importe, son travail porte les traces fragiles d’expériences au jour le jour, et pour cela, il semble battre en accord intime avec la vie de l’artiste.

Immédiatement perceptibles, les matériaux rivalisent, portent et se mêlent tout aussi intimement à la part figurative du travail. Les figures sont le plus souvent isolées, centrales, seules, nues : femmes qui accouchent, allaitent, prennent un contraceptif, serrent une tête dans leurs jambes, animaux silencieux, hommes en marche ou

photographiant… Ces personnages isolés sont comme suspendus dans un espace indéfini, mais ils sont souvent équipés - téléphones, ordinateurs, pilules et prothèses - et inscris par là avec humour, dans notre époque. La relation complexe entre le fond, constitué du matériau brut de la composition, et la figure, extraite de cette matière transformée, révèlesans doute chez Fugazza une tentative de réconcilier des modes de vie écologiques et technologiques. C’est aussi la marque d’une relation ambivalente au souvenir de ces scènes de la vie situées entre de le souvenir personnel d’instants vécus et le souvenir des images qui documentent ces instants pour les autres.

Catalogue du Salon de Montrouge, 2016